Thursday, December 16, 2010

Статья в газете "КОЛЕСО" о выставке арт-группы "СИЛУЭТ"

Сегодня вышел очередной номер газеты "КОЛЕСО" и предлагаю вашему вниманию статью Милы Бобко о выставке арт-группы "СИЛУЭТ".


Сила легкого штриха и мастера мистификаций



«Есть на кончике кисти и в терпенье холста
Необычная вечная сила. Кисть подвластна руке,
Продолженьем тебя будет масло, что кисть обронила.
(Автор – Артур Урванцев. Песня «Мы рисуем себя». Послушайте на “youtube” )


Строки, взятые в качестве эпиграфа, родились в процессе подготовки к выставке Аrt Group Silhouette. Со времени последней нашей встречи в Атриуме Сити Холла прошло не так много времени, но я не могла дождаться субботы 27 ноября, чтобы снова превратиться в эдакую лакомку в лавке со сластями. Жаль только, что проходила выставка всего лишь один день. В ответ на слова сожаления по этому поводу издатель газеты Александр Колесников обнадеживающе заметил, что есть перспектива проведения выставок в городах, соседствующих с Калгари. Заинтересованность в посещении таких очагов культуры велика. Поток посетителей не иссякал весь день. Многим такая возможность приобщения к прекрасному необходима, как чистый воздух. Вроде и так дышим, но, согласитесь, среди картин дышится как-то по-особому!


Татьяна Шаламова, как спонсор выставки, разделяет заинтересованность любителей изобразительного искусства. Довольно долгое время провела она любуясь картинами и беседуя с художниками. На вопрос, какие картины понравились, Татьяна отметила работы Ирины Заярной, Оксаны Бариновой, Артура Урванцева, художниц Reina Pagie и Bernice Thiessen. Особенно много слов восхищения выпало на долю «Девочки с яблоком» кисти И. Заярной. Татьяна поделилась своим заблуждением в отношении того, что она отнесла эту в картину в разряд удачно подобранных постеров и к стилю старых мастеров, таких как Рембрандт. Как интервьюер, могу сказать -Татьяна не была одинока в своем заблуждении. Поэтому хочу развеять «миф» и сделаю это со слов самого автора. Итак! Найдите поблизости стульчик и присядьте! Девочке, изображенной на картине сейчас четыре года, а в момент, когда ее «увековечили» на полотне, она была трех лет отроду. Живет она с мамой в городе Харькове. Мама – профессиональный фотограф, сшила дочке чепец и весь антураж подобрала в старинном стиле, подобрала освещение, как на картинах великих мастеров, т. е. чтобы свет на пределе граничил с тенью. Эта фотография и послужила «натурой» для написания картины. Организацией художников-портретистов Канады (Canadian Institute of Portrait Artists) было учреждено проведение всеканадской выставки портрета (National Portrait Exhibition) – в октябре этого года ее проводили в Калгари, в Mount Royal University. Картины на выставку отбирались на конкурсной основе. В итоге отбора «Девочка с яблоком» оказалась в числе лучших. Такая вот история.

Как создаются картины – это то, что интересует нас, зрителей. Артур Урванцев и его жена Юля задержались в Лондоне на пару дней. Результатом задержки стали две «лондонские» картины. И теперь мы, находясь в Калгари, можем, прижавшись телом к парапету, смотреть в воды Темзы, (и кто сказал, что они грязно-желтые?) – они оказывается ярко голубые! Такой увидел эту реку Артур, и мы вместе с ним. А Темза сказала: «Thank you for the compliment!» Или вот Биг Бен, что возвышается в центре второй картины, а под ним красный трамвай, зелень кустов и деревьев. И только. А где же вереницы машин и толпы туристов? И тут посвоевольничал художник, и убрал все «тленное», чтобы вечное время отбивал, вонзая шпиль в самые небеса, мудрый Биг Бен.

Оксана Баринова еще раз показала себя умелым мистификатором в «Масках Венеции». Подобно тому, как она обошлась с яблоками в «Winter Apples» (в реальности-то яблоки лежали на зимнем окне и свет на них падал по-зимнему серый, а на картине каждое яблоко пылает костром цвета - так стали яблоки центром зимнего пейзажа!). В «Масках Венеции» представлена конкретная мистификация – лица двух очень молодых особ скрыты масками, глаза у обеих - одинаково итальянские, жгуче южные, а вот больше ничего определенного про них не скажешь. Секреты пришлось выведывать. Так вот, все детали картины придуманы. Все, кроме глаз! Эти очи прекрасные писала Оксана c одной из своих дочерей.


Елена Кован рассказала своими новыми пейзажами, что есть в Jasper такие сказочные красоты, какие на канадские не походят, а нашел эти места ее друг - фотограф. Елена написала благодаря этим фотографиям две большие замечательные картины. А друг заболел, на выставку не пришел, и поэтому ,к сожалению, этих картин пока не видел, а то бы порадовался и выздоровел!


Глядя на работы художницы Сarol Bortenlanger не верится, что они написаны карандашом. Остается загадкой, cколько карандашей потрачено, чтобы передать каждую морщинку на лице, переплетение нитей в одежде, блеск отшлифованной древесины (трубка), полупрозрачную легкость перьев в наряде индейцев. Уметь так рисовать – это все равно, что научиться говорить на иностранном языке без малейших ошибок и неточностей. Кажется, от взгляда Сarol не может укрыться ни одна черточка, а неуловимые и неосязаемые светотени покорно служат ее руке.

Reina Pagie очень точно и с юмором передала характер персонажей в изображаемом («The Proposal»). Она безошибочно находит то главное, что нужно показать, убирая отвлекающие детали - это как-бы впечатление от первого взгляда, который, как известно, зачастую верен. Много путешествуя по миру, Reina улавливает отличительные черты каждой страны, в которой ей довелось побывать, помещает на полотно именно те образы, по которым безошибочно определяется страна пребывания.


Особый интерес в числе многих вызвали фотографии «Budha Relief» и «The Musician» - автор Will Pagie. Работы этого мастера очень запоминающиеся. Его отличают необычный ракурс, тщательный выбор цветовой гаммы, особое психологическое проникновение в натуру.

Художница Bernice Thiessen в постоянном поиске. Пробуя различные технические приемы, она говорит о том, что ее волнует – «Remembering», «Fire in the Forest».


Работа Эдварда Андерсона (Edward Anderson) «Horned Lark» написана с детским удивлением – так ребенок в первый раз рассматривает птичку вблизи. Множество прекрасных пейзажей, достойных внимания самого искушенного зрителя, представил художник и в этот раз.


Dan Gerling продолжает удивлять замечательными в своей трогательности изображениями животных. Его мягкая художественная манера показывает людям, что мы должны быть бережны со всеми без исключения созданиями животного мира.

Многообразные впечатления унесли с собой все гости выставки.


Кaren и John пришли за вдохновением и творческим настроем. Джон наконец-то решился попробовать писать картины. Во многом преодолеть боязнь нового начинания ему помогла дружеская поддержка его жены Карен и Артура Урванцева. Карен очень понравились три работы Иры Заярной под общим названием «Memories of home».


Яна и Алена тоже желают писать картины. «Не было вдохновения, а теперь пришло.» Вот такая она – сила легкого штриха!

Барбара Романюк прислала e-mail, выражающий благодарность организаторам мероприятия. «Выставка получилась разнообразной и показала публике новые интересные работы.»

Спонсоры - Татьяна Шаламова, Алекс Айрон, Alberta Royal Medical Supplies -могут гордиться тем, что поддержали хорошее дело. Тут уж никаких мистификаций!

До новых встреч,


Мила Бобко


Мила, спасибо за великолепную статью и теплые слова!

Wednesday, December 8, 2010

Песни Высоцкого. Проба к несосотоявшемуся фильму. 2004 г.



Ничего не знаю про несостоявшийся фильм о Высоцком, но а сам актер (родом из Белоруссии) очень похож на Владимира Семеновича. 

Tuesday, November 30, 2010

Выставка арт группы "Силуэт". Калгари, 27 Ноября 2010


Благодарим 

Татьяну Шаламову, Alex Iron, Carolyn Huisman и
 Alberta Royal Medical Supplies

за оказанную спонсорскую помощь в проведении выставки.

Огромное Спасибо!!!


На выставке были представленны более 200 оригинальных работ,
 выполненые маслом, пастелью, акрилом, а также графические работы и фотографии

В выставке приняли участие:

Iryna Zayarny (Ирина Заярная)
Oxana Barinova (Оксана Баринова)
Artur Urvantsev (Артур Урванцев)
Elena Cowan (Елена Припутникова)
Edward Anderson
Reina Pagie
Will Pagie
Dan Gerling
Bernice Thiessen
Carol Bortenlanger










Так же было приятно, что спонсоры так же принесли настенные, настольные и мини календари, блокноты.  У каждого посетителя выставки была возможность не только приобрести картины, но и получить набольшие подарки. 

Подробности о выставке будут опубликованны в двух последующих выпусках газеты "Колесо".
Газета "Колесо"

Friday, November 26, 2010

Мы рисуем себя




До начала выставки осталось примерно 10 часов.  Не удержался, под давлением домашней общественности  записал песню, текст которой был написан 25 ноября 10 года.
Спасибо за прослушку и всем хорошего нстроения!
С уважением Артур Урванцев.

Thursday, November 25, 2010

О Восприятии

Привожу статью, которую стоит прочитать. Источник: o-vospriyatii

Это необычайно грустная история, от которой у меня были мурашки по коже. Это социальный эксперимент о восприятии, вкусе и приоритетах людей.


Холодным январским утром на станции метро Вашингтона появился мужчина со скрипкой и начал играть. На протяжении 45 минут он сыграл 6 произведений. Было посчитано, что за это время, так как был час пик, мимо него прошли тысячи человек, большинство из которых спешили на работу. Прошло три минуты и мужчина средних лет обратил внимание на музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько мгновений и… поспешил далее по своим делам.



Еще минуту спустя скрипач получил свой первый заработок - женщина бросила деньги в футляр и, без остановки, продолжила свой шаг. Еще несколько минут спустя мужчина облокотился к стене и стал слушать, но вскоре он взглянул на свои часы и продолжил путь.



Наибольшее внимание музыканту досталось от трёхлетнего мальчика. Его мама в спешке вела его за собой, но мальчик остановился чтобы посмотреть на скрипача. Мама потянула чуть сильнее и мальчик продолжил движение, постоянно оглядываясь назад. Эта ситуация повторялась и с несколькими другими детьми. Все без исключения родители не дали им задержаться ни на минуту. За 45 минут игры только 6 человек ненадолго остановились и послушали, еще 20, не останавливаясь, бросили деньги. Заработок музыканта составил $32.



Никто из прохожих не знал, что скрипачом был Джошуа Белл - один из лучших музыкантов в мире. Играл он одни из самых сложных произведений, из когда-либо написанных, а инструментом служила скрипка Страдивари, стоимостью $3,5 миллиона. За два дня перед выступлением в метро, на его концерте в Бостоне, где средняя стоимость билета составляла $100, был аншлаг.





Игра Джошуа Белла в метро стала частью социального эксперимента газеты Вашингтон Пост о восприятии, вкусе и приоритетах людей. Ощущаем ли мы красоту? Остановимся ли, чтобы оценить ее в будничной среде в неподходящий момент? Распознаем ли талант в неожиданной обстановке?



Один из выводов этого эксперимента может быть следующим: если мы не можем найти время на то, чтобы ненадолго остановиться и послушать шедевры музыкальных произведений в исполнении одного из наиболе выдающихся музыкантов планеты; если всепоглощающий темп современной жизни делает нас слепыми и глухими, равнодушными к таким вещам - тогда что же еще мы упускаем, не замечаем?



P.S. Where is he Life we have lost in living?.. (T.S. Eliot)